高素寬的美術生活

給新銳藝術家第一次展覽建議及分享

剛開始第一次展覽一定是有點期待與緊張的

到底該如何準備及方向?

初展及聯覽展

當第一次展覽時絕不是展出這二個月最新的畫作通常是最近這二年~三年的累積作品而不是接到一個展覽邀請開始緊張都要畫新作才去想要畫什麼好呢?這樣的作品通常趕出來會看不到藝術家底蘊及積累的連貫性想法及對事件物品的思考性及藝術研究。

明白地來說就是會看到過程及時間性的作品。

新人通常都覺得不夠好想在短期再畫新的系列比比皆是,趕出來的作品會有迷失最後也一直覺的時間不夠。

目前分五個部分

一

關於介紹自己部份的整理文字

寫好個人自我介紹自我介紹的方向

藝術歷程對於藝術的看法,題材對內心的影響及啟蒙都很容易入手介紹。

關於作品也一一定要寫創作想法題材及自己的題材影影響及生命中的感受

通稱展歷也要例出來。

二

作品的整理題材統一分類不要變成什錦菜各種類型都想有,要去思考自己的特色在那兒?展現出來才是而不是證明自己什麼都會畫都很厲害。

張數的確定再進一步整理及文字文案的提升改進。

不適合擺的作品及很不搭的不要硬擺就算自己好愛也不硬畫硬要表現,要以協調一致性為主。

(厲害跟很會不是自己給的評價畢竟藝術還是要看獨特性及特長。)

三

展場跟聯展的評估

展場的大小及調性不同作品大小也不同,跟一同聯展人作品風格也須了解一下

可否需展卡?宣傳如何分配?場地費的分配出資人力的配置茶會日等安排。

四

開幕的致持詞準備及導覽提出重點不要從小講到大會讓人很疲憊。

畫展就是要聽作品相關內容時間自介五分鐘為佳,作品另外介紹及導覽互動分享可以看分配時間及彈性安排有導覽還是比較好畢竟準備這麼久還是要介紹比較好,若有策展人可以討論是最好。

介紹什麼?材質創作啟發及過程或特別的事及創作感受發生都是很好發揮的。

五

關於售價

售價不宜太高基本是有一定的行情及概況若是主要訴求是公益義賣拍賣會則另一件事。

可參考作者高素寬另一篇文章。

只呈現過去這二年即可而不是想呈現自己的未來樣子

過去即現在所有的故事都不會憑空出現

過去積累可以反映到現在及未來的連結。第一次辦展覽的

留白是中国藝術作品創作中常用的一種手法，指書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更为協調精美而有意留下相應的空白，留有想象的空间。

空白，是「創造」出來的！要留下空間

在中西畫中我們的概念是一樣的不能畫得太滿太滿則有窒息感

通常西畫的白不一定是"真白"它有可能是單色表現飽和的隨意性的塗鴉式為畫完未都算是留白的一種表現。

國畫中淺顯看到的是真的是白色空間只畫要畫得"需要畫的"

後來也有發顯出渲染黑白灰的表現最後也有當代水墨抽象水墨等。總之水墨變得非常豐富表現

西畫中傳統中常常也會畫滿滿

留白概念成為一種思想一種意境

圖網路

傳統表現油畫結構 簡淑美作品

油畫留白表現之一高素寬油畫創作繁花散盡系列

留白就是在作品中留下相應的空白。
　　

比如畫需要留白方寸之地亦顯天地之寬。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只見一幅畫中，一只小舟，

一個渔翁在垂釣，整幅畫中没有一絲水，而讓人感到烟波浩渺，

满幅皆水。予人以想象之餘地,如此以無勝有的留白藝術，具有审美價值。
　　

留白是一種智慧，也是一種境界。

也讓觀者有許多想像空間紓壓耐看的魔力。

藝術家的價格該調整?

目前台灣藝術家的價格都相當混亂

這幾天翻開幾家藝術家行情表網路都搜尋的到,實著嚇一跳許多藝術家調漲實在高得離譜

指的是毫無知名度藝術家也幾乎無藝術活動的藝術家也一直再調漲?當然是一些有認識幾年也了解這些藝術家情況的。

我們必須知道明白一件事藝術家不是活得越久畫齡就需調高價格藝術家年齡相仿相識再一起也會有調整效應影響,就是A漲價了B也漲了我也得漲

不然資料會不好看或顯得自己行情越來越不好或想讓藏家覺得我之前買的藝術家是有增值的,等於是買對人了都年年有漲

這是比股票還厲害包漲的!如果是好賣好漲說真的大家都要去當藝術家了是穩賺不賠?

調漲是有依據的有道理的如何的依據?

不是藝術家高興喊爽,調得太高其實會暴露自己的藝術狂妄及不足,並不會讓人尊重。

簡單的依據

1藉由收藏作品銷售熱銷指標例；每次都搶購一通完售成績太好。

2藉由畫作收藏典藏指標例國家美術館典藏

3藏家已將作品送拍國際拍賣公司且沒有流標

4得不完的重要獎項

5媒體炒作事件之爆紅到可以家喻戶曉

6讓自己在國內外成名

該如何適時調整?

可以以五年為階段性觀察市場,若要漲幅也不宜跳太高太快。

調漲是危險的美麗糖衣,披著美麗的價格藏家會卻步藏家會變少,有可能就停止自己銷售作品了也就是說作品都賣不掉

藏家能選擇的藝術家很多台灣的藝術家也非常多市場風格藏家有很多的選擇的。

因調漲價格賣不出去,自己也搞不清楚情況,會直接懷疑是不是景氣太差?反而沒有想到自己調漲不是會賣得越好其時是斷送藏家之路。

藝術家需要的是市場,需要會掏錢的藏家支持你的藝術理想~

關於素人藝術家的經營及價格該如何制訂?

素人顧名思義就是沒有受學院訓練的及非美術科班都藝術有興趣而創作的人

拋開這個區別基本本質是一樣。

首先我們先理解什麼是藝術家為什麼可以稱藝術家?

藝術家是一個職業但如何斷定已經是一份職業?我們可以藉由數據來判斷有產量的作品須賴以藝術活動做藝術家的為收入者。

藝術家就是需有產值就是工作產值,我們可以以一個創作數據一個月有四周一年有48週止(一週創作一幅作品而言可以以這樣產量為方向)。如果你累計創作50年就會達到2400張作品上下

(畢卡索在大約75年（享年91歲）的創作生涯中完成了四萬五千多件作品)

莫內一生遺留了500件素描,2000多幅油畫

因本身不是學院出生所以創作會更自由一點,但多數來講很多也並無計畫也看不到自己的方向,多數的素人藝術創作者許多對自己的信心不夠或信心太多。

要知道自己不夠的地方在哪及不斷精進及找到特色

素人最大的特色是沒有包袱可是我往往見到的”是自己自備帶了大包袱”認為自己不是科班出生,素描不好寫實不強或沒有那個學歷自己很沒信心或感覺心虛的,也有不知那兒的狂妄自信狂也有。

藝術是人類的本能熱愛自己的選擇是重要的且相信自己並克服困難。

如果你無法戰勝困難表示妳不是那麼熱愛及那麼強烈,困難太容易抹掉你的夢想了表示那個夢想還不能撐起你的決心。

(筆者也經歷只有剩下13元都能生存下來)

人的選擇越多時離放棄及失敗是越近的越不容易堅持一件事。人的處境越無法選擇時,信念則會增加因只能往前走。

價格

因素人藝術家有的人是退休後選擇藝術創作,有的是邊工作邊畫畫,還有的是開公司的老闆.高級主管等或家庭主婦

或本來是藏家最後也創作畫畫也有。

要走到全職是有一定難度及心理條件,說餓死台灣還沒有聽過藝術家死於真餓死這個問題或其他有工作,餓死這件事及太多的困難是想出來的。

通常求的是能欣賞你的人能收藏畫作代表被肯定的力量也被鼓勵到!然而你努力的未必能得到正比。

最後容易因錢容易去衡量所努力的結果及價值所以也容易放棄這條路。

素人的價格可以依畫廊的標準都沒有問題,前提之下是作品要有到畫廊的"水準"通常畫廊選擇藝術家比較嚴謹是”藝術收藏”市場這點跟素人藝術家很不一樣畫廊跟旗下藝術家不是作身體健康的他們是要找藏家藏家有系統的收藏是最好的。

藝術家作品“系統的收藏”及推廣目前是沒有人作,台灣一般的畫廊展覽都是展藝術家新作發表且有時換到不同畫廊發表及代理而已。

價格總結台灣普遍八九成以此傳統計價方式

1.可以以總材料去推算加上作畫天數或總時數這是很明朗淺見。

例:畫五號畫布材料是1500”"累計工時”2天~3天約3000~4500NT

(創作時間是斷斷續續的走走停停的,可以用累計時數科學化數據化,跟藝術性多愛自己的畫無關,理性與感性要分開思考)

PS膠彩可能會再增加一些。

2用傳統號數計價可以從一號500~1200NT,例如10號畫布作品可以作落在5000~10000NT內都算合理也可以更低些或高些。

這樣的算法越大越貴也有非常多不合理之處,藏家多數不喜歡這樣的計價方式,

例如許多大畫布藝術家只有畫一點點的,例如有意境的畫,有境界感受的~這是賣想法的賣當代藝術的觀念表現。

最多是在抽象畫中比較多的問題存在越大的抽象畫是比較難賣的如果用傳統計價而言,既然是抽象就會建議用國外的計價方式用"件"張"為合理

藏家也比較能接受些,反映到的是抽象藝術家比較可以把畫賣出去白話文就是會有藏家及生存。

越大的畫越難賣其中最大原因,小畫相對便宜比較好流通及入手及收藏方便。

所以藝術家會自動打折扣越大折數越多。(7~9折都有)

如果素人藝術家開是訂的太高畫作是很難流通的,藏家會覺得不如去畫廊找新銳藝術家或再增資一點買一些真的知名的藝術家,文獻上可找的到的,而不是自己唬爛自誇出來的藝術家。(台灣的老王賣瓜藝術家很多)

真心的建議

給素人藝術家

認真創作累積作品找到自己風格,不要抄襲別人風格,不狂妄也不自卑。

給藏家

作足功課可以多多支持素人藝術家創作畢竟這是美的力量傳遞,很多的素人藝術家畫的也不輸科班藝術家,拋開投資藝術概念股多擁抱有熱愛藝術的夢想者。

無論是素人藝術家經營歷程或科班最後市場會決定你的價格,生存的白話文就是你的畫有銷售出去就是有藝術市場,沒有銷售出去表示市場接受度不高。

隨著搶手及藝術性供不應求藝術市場及歷史會決定你的價值價格。

歷史是永恆藝術品最好的裁判。

在許多年前從日本時代台灣就一直以號數計價是受到日本影響

我記得我在2015年觀察台灣藝術家計算價格方式說了一些解析及例子

http://a223828287.pixnet.net/blog/post/205704967

隨著時代潮流漸漸的沒有道理～然而在台灣是很正常及普遍的.......

我想分享的是一個當代藝術家用號數計價其實是沒有道理的,以前有道理倒也可理解因為油畫顏料貴選擇不多

若在以前還又那麼些道理可言以前材料取得不易且貴而當今許多畫作創作多元充滿複合媒材

當今顏料取得更普及更方便因技術日進製作成本也更低

然而畫風也更多元更多的抽象半抽象展現黏的撕的沖印的萬象繽紛美術社及美術畫材網站普及化提供世界畫材無國界之選擇

這幾年走訪多國基本上國際走向已經是"件"計算了然而台灣還停留在日據時代及傳統之包袱下

會建議當代藝術家跟國際接軌用"件"計算用件也是可以調整的等藝術家資深時

一般的件數計價就不會誤差一號二號價格就天差地遠

件計價會更自由重點會更合理

國際計價符合藏家期許期待也可已有更多藏家考慮

用號數計價算起來往往是天價！

常常聽到很多同學在習畫過程都說不願意修畫

為什麼？

都說我要保留當時的的情緒跟感情

其實是很有趣的也不成熟的

怎麼說呢？我們必須理解情緒跟情感是什麼？作品是什麼？表現是什麼？完整是什麼？

情緒在每個當下都會變

情緒跟情感在畫作表現其實是二件事

放在畫作上是情感的細膩表現更好更貼近自己

情緒跟一幅好的作品無關應該是嚴謹去達成自己要的理想狀態

情緒有時是來的莫明奇妙也許是失戀也許當下思維不夠清晰

藝術家是要在作品呈現風格及思想精神而不是任性塗鴉作為宣洩方式

充滿情緒等於是對作品的不尊重性好的作品應是再經過思考思量過而生的

修畫跟改畫不一樣修畫是讓顏色更平均飽和或更協調美

然而改畫是失去原本構思修畫修的好卻會讓作品如同鑽石般更有光彩

若未修如同長滿雜草的屋子有好的格局及家具擺設但尚未除草會非常可惜

• 世間沒有一種具有真正價值的東西，可以不經過艱苦辛勤的勞動而能夠得到的。
  —— 愛迪生

藝術家的"理想價格"不代表市場的"認同接受度"

在台灣藝術家往往自訂價格並沒有市場機制的約束往往多數人訂價高的離譜且不自覺。

往往售出藝術家並不會覺得太貴,多數藝術家都覺得自己很便宜沒有藝術家覺得自己賣太貴的"自覺性"

藝術家要經得起市場考驗,最好的客觀評估是五年的個展幾檔下來若只售出幾幅畫（贈送及捐贈送人除外）

就要考慮自我定價問題及嚴格的自我反省問題不只包括價格。

還有畫風及自己許多方向包括行銷包括自身專業等經營許多全方位的檢討及藝術市場之競爭力！

除非你只想玩玩很開心過完餘生且又沒有志業理想,也就是成為優秀藝術家職志!

長期的規劃及目標還是需要有的。也包括藏家的建立及每年固定展覽檔期安排~

所謂的市場會決定藝術家的價格,藝術家不需要急於用價格展現自己證明自己能力及行情。

開始定的越高等於是把自己推出市場之外而不是表現自己的高價值性。

• 你若要喜愛自己的價值，你就得給世界創造價值。
  —— 歌德

一直有起步出道藝術家.學生尋問一些藝術家價值.價格的問題

許多學生開始賣畫該如何訂價??許多新起步藝術家該如何訂價?

 許多價格是有跡可尋及道理以下是筆者從事藝術２０年之國內觀察分享～僅供參考！！！

當代藝術蓬勃發展世界走向

價格問題雖然大部分我們是沿用以前在日本算法但目前歐美早已不以大小論英雄。

反而以"件"為單位了！

在歐美許多藝術品是很平易近人的價格也很親民並不會高不可攀～

我們應以時代為考量不再以號計價以"件"為單位是國際潮流

以下是台灣畫廊觀察畫作行情問題

以下部分提出專業藝術家僅供參考,素人另行討論~

"２０１３年"為藝術家雜誌公開參考”

價格問題台灣是沿用以前日本早期傳統號數算法～

基本上油畫會分年齡.資歷.背景.藝術性來分會有許多因素來決定價格

1.年齡通常年齡越高越大配合藝術資歷.背景會成正比越來越高??

(年紀指所有的歲月積累成就成名指標,藏家投資等,筆者覺得這部分有待商確藝術性及作品的好壞)

~所以許多藏家會慢慢收藏新銳藝術家作品

一來是看好未來前景~如果以年齡論通常"一般收藏家"比較不會收30歲前的藝術家因為不知道他30歲後會不會繼續畫或放棄～

許多比較"資深收藏家"保險起見比較會收40歲以上的藝術家(但需有其他客觀因素思考)

2.資歷問題含學歷.拜名師及國外留學及只有美術高中就有差，還有是否得獎如果是素人或普通學校

     但是得到國際大獎或在國外發展~他的行情就有差!!!國內外得獎也有差別~

     如果拜名師如果你的作品沒有走出自己特色一直抄襲別人風格沒有辨識度也沒有那麼價格的~

3.強大背景包括展覽資歷.畫歷.國際拍賣市場或專業畫廊站台行銷.或媒體炒作或爆紅。

 以上行情觀察概述僅供參考需以畫廊實際售價定價為主

 1.基本上資歷最淺油畫行情500~1000元(一號)什麼是最淺就是畫歷約3～5年內不過要看功力跟實際是否真的作品不錯。

號數乘以實際畫作大小就是價格例如你畫6號作品乘800元等於4800元一張

(基本要含框或框另計也可端看畫家本身對畫的感受及本身作品及搭配需要或善心加好感度)

2. 畫歷.背景.資歷其中"需客觀評估"約10~15內年左右年齡座落30~39歲平均可到2000~3000元(1號)

例如:李長青 1976  年 3500 (孟焦畫廊)

　　　余廷彥 1978 年 3500 (南畫廊)

　　　呂皓元1981 年  2000  (新思惟畫廊)

這群階段的藝術家不斷尋找自己的東西思維.及改變.突破再突破持續熱愛自己.自信.瘋狂.熱情執著.或孤癖.敏感及驕傲或非常上進找到自己舞台~面貌多元化有趣及耐人尋味...........

3  需具備資深畫歷.背景.藝術資歷其中"需客觀評估"約15～２０年左右或以上年齡40~50歲價格可座落到(1號)4000元~6000（,已累績許多國內外展歷小知名度了)

* 基本上40幾歲藝術家也算相當年輕~這群階段藝術家漸漸找到方向開始轉變改變或穩定及容易辨識的風格,趨向穩定作品也趨向穩定藝術生涯較穩定

例如:

張培均 1970年  4000 孟焦畫廊 (已得許多國內美展大獎)

林嶺森 1964 年6000 阿波羅畫廊

王文傑  1962年 青雲畫廊自 2013目前行情調整 6000~7000 有知名度及藝術性

王文傑2013年49歲.50歲前去年約5000（資料已於２０１５年調整）

備註以上是2013年藝術家雜誌內頁的公開行情表~2014~2015年代理畫廊已經新調整頗大

4畫歷.背景.資歷其中需客觀評估約20 年左右年齡座落51左右歲以上可到6000元以上(1號)

  但基本已經有知名度了並且穩定!!!

詹金水  1953   目前行情7000元 (有知名度國內）２０１３．２１０４年後也有調整！

備註以上是2013年藝術家雜誌內頁的公開行情表~2014~2015年代理畫廊已經調整頗大

5 有知名度的及畫歷.背景.資歷及歷史意義其中年齡座落60歲以上或已歿歲可到7000元~60萬元(1號)

例如          詹金水  1953   目前行情7000元 (有知名度國內外)ＰＳ2013資料

                 陳景容 1934年目前是30000~40000

                龐均      1936   目前是20000

                 蘇憲法   1948   目前是12000

                廖繼春     1902(歿)     目前是30萬~150萬(一號) 國際拍賣價格另計

  號數越大或越知名買的價格相對越高~

例如

     年輕沒知名30號作品油畫價值是一號2000元一張買起來就是6萬元了(生活的現實面其實對許多人還是買不下手的除非太喜歡或支持藝術家)

     如果是詹金水作品30號就是210000

     如果是陳景容作品30號就是900000 (90萬)

 有時候藝術家.畫廊也不能亂喊價會容易有行無市,準備要買畫的民眾也要做些功課

例如你現在30歲左右沒有以上的條件背景因素你開價油畫作品一號10000元你有什麼道理？有可能自己喊高興！

就是太離譜了些!也太高於行情了!

另外不是年紀大就開的越高～也要開之有理～素人行情另當別論！！！

當然這也是藝術家的自由雖然市場沒有強制規定 ,也要看買家藏家喜不喜歡買不買單了!覺得值不值得!

總之~另外有些畫廊也會年輕藝術家標的特高!!!除非有什麼特別因素,通常觀察是中國的藝術家比較多

當然藝術是無價的!!!藝術家也很用心創作~許多作品都是智慧財產及心血~

藝術家也有權利定價錢,賣不賣也是藝術家的自由~想不想賣是藝術家的事

買的如何是藝術市場及藏家的事情了,若沒有藏家藝術家的生涯也是很辛苦

給想成為收藏家建議:

要多做功課找到喜歡的作品風格可尋找約40~50歲上下的藝術家此時他們的作品

都還不貴以後調幅機會更高~越年輕越高調幅機會越高...但是40~50可以看到特色及成熟性及風格穩定

預算有限可尋找30~39歲藝術家不要期許太多多是支持他們的心態比較好立場要喜歡他們作品~

價格問題雖然大部分我們是沿用以前在日本算法目前歐美早已不以大小論英雄

反而以件為單位了！

在歐美許多藝術品是很平易近人的價格也很親民並不會高不可攀～

我們應以時代為考量不再以號計價以"件"為單位是國際潮流

(筆者目前為留法專職藝術家.專業策展人,藝術空間負責人,年輕時曾任職畫廊

從2001開始國內外博覽會及國內外美術館展覽30幾次經驗分享,策展約50幾場)